Siendo como Andy Warhol

¡Buenas!

Hoy os vengo a hablar sobre Andy Warhol y del Pop Art.

El Pop Art es un movimiento surgido en Estados Unidos a finales de 1950 que hace uso de objetos cotidianos y de imágenes de la prensa, sacándolos de su contexto habitual, buscando un sentido de la estética diferente o un modo de crítica de la sociedad de consumo.

Andy Warhol es conocido como representante del Pop Art, y se hizo famoso por su obra Lata de sopa Campbell. También, realizó retratos a famosos como Mick Jagger o Marilyn Monroe.

Este utilizaba la técnica de la serigrafía, que servía para reproducir imágenes. Para ello, se colocaba una tela tensada sobre un marco y la tinta debía atravesar la tela. La tinta no pasaba donde no había imagen por la aplicación previa de barniz. Este sistema permite replicar la imagen las veces que se quiera. Andy Warhol utilizó esta técnica en algunas de sus obras sobre Marilyn Monroe. Se puede observar en este vídeo:

Nosotros utilizamos Photoshop para simular esta técnica e imitar la obra de Marilyn Monroe. Lo realizamos en una fotografía nuestra y en una obra de cada uno de los autores que nos tocaron a principio del cuatrimestre. Conseguí los siguientes resultados:

Figura 1: Rafael. Retrato de Maddalena Doni.

Figura 2: R. Rauschenberg. Sue.

Bibliografía:

ArtEEspañA. (2006). Recuperado el 29 de marzo de 2019 de https://www.arteespana.com/artepop.htm

Biografía y Vidas. [s.d.]. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm

camisetas-serigrafia.es.(2018). Recuperado el  29 de marzo de 2019 de https://camisetas-serigrafia.es/andy-warhol-un-artista-de-la-serigrafia/

Imágenes:

Figura 1: Sanzio, R. (1506). Retrato de Maddalena Doni. [Pintura]. Florencia: Palacio Pitti. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de Retrato Maddalena Doni

Figura 2: Rauschenberg, R. (1950). Sue. [Pintura]. Bilbao: Museo Guggenheim. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de Sue

Interpretación obras

¡¡Hola de nuevo!!

La última práctica realizada en clase trataba de interpretar dos obras, una de cada autor asignado a cada uno, como hizo, por ejemplo, Picasso con "Las Meninas" de Velázquez, realizando 58 interpretaciones. En esta obra se puede ver como el autor seleccionó una parte de la obra y la interpretó con estilo cubista. 

                        Figura 1: D. Velázquez. Las Menindas.                                             Figura 2: P. Piccaso.  Las Meninas [infanta Margarita María].

En mi caso, elegí el "Retrato de Maddalena Doni" de Rafael y la obra "Sue" de Robert Rauschenberg.

Empezaré hablando de la obra de Rafael. En esta obra se observa a una mujer en el centro del cuadro, con un vestido rojo y las mangas azules. Y a su derecha un pequeño árbol. Yo he realizado 6 interpretaciones. La primera, se trata de un dibujo con líneas en la que intenté representar a la mujer en la misma posición, pero con los ojos cerrados. En la segunda, con papel de periódico le cree dos texturas, y representé la obra a través de triángulos (la cara con un triángulo amarillo y el cuerpo con un triángulo rojo). La tercera y la quinta interpretación son dibujos con manchas, uno hecho con lápiz y el otro con colores (fondo verde, vestido rojo y mangas oscuras. Y la cuarta, trata de darle la vuelta al cuadro, dándole más importancia a los árboles del fondo de la obra original, llevando a la mujer a un segundo plano.

                 Figura 3: Rafael. Retrato de Maddalena Doni

La otra obra escogida, Sue de Robert Rauschenberg, contiene a una mujer de lado de color blanco con algún tono azul sobre un fondo azul oscuro. La mujer lleva en la mano un bastón blanco. La imagen recuerda a una radiografía. Yo realicé 6 interpretaciones de la obra, al igual que en la anterior. La primera y segunda, son dibujos con mancha, uno pintando con el lápiz el fondo, y el otro en azul, dibujando la silueta de la mujer. El tercero, con periódico azul y blanco crea texturas, y el cuarto, el vestido está realizado con las letras del periódico y la cabeza y la pierna con lápiz. El quinto mezcla el dibujo con manchas (en el fondo, bastón, brazos y la pierna) y las texturas del periódico (en el vestido). En el sexto, a través de pinturas, trate de representar la obra original.

                    Figura 4: R.Rauschenberg. Sue.

Tras la interpretación de ambas obras de manera individual, junté las dos obras en una. En primer lugar, realicé un boceto a lápiz, con ayuda del profesor, de lo que sería la obra. Mi idea era dibujar la mujer de la obra de Robert Rauschenberg de frente con la cara y el tronco del Retrato de Maddalena Doni. Después, le recorté la falda e intenté incorporar colores y texturas simulando la obra original, y abajo a la derecha incluí la falda original de la obra.

A continuación, recorté el cuerpo de la Maddalena de Doni y le quité el color rojo para incluirle una nueva textura a la obra. La cabeza de la mujer también la recorté y junté todo encima de la falda.

Finalmente, añadí el fondo, intercambiando los colores de ambas obras. En la parte superior incluí el color azul con la Maddalena de Doni, y en la parte inferior puse un fondo verde simulando la obra de Rafael. También le incluí el "arbolito" que salí en la obra original para rellenar el vacío de la zona derecha de la obra. 

Bibliografía:

Figura 1: Velazquez, D. (1656). Las Meninas. [Pintura]. Madrid: Museo del Prado. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Las_meninas

Figura 2: Picasso, P. (1957). Las Meninas [Infanta Margarita María]. [Pintura]. Barcelona: Museu Picasso. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Museo Picasso-Barcelona

Figura 3: Sanzio, R. (1506). Retrato de Maddalena Doni. [Pintura]. Florencia: Palacio Pitti. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Retrato Maddalena Doni

Figura 4: Rauschenberg, R. (1950). Sue. [Pintura]. Bilbao: Museo Guggenheim. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Sue