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jueves, 2 de mayo de 2019

"Petunia save the world"




¡Hola de nuevo!


Hoy os vengo a mostrar la presentación que realicé en clase. En ella, debíamos presentar un cuento que escribimos sobre la educación ambiental, el mío se llama "Petunia save the world". Además, a partir de una obra de un artista, en mi caso Robert Rauschenberg, debíamos crear los personajes imaginarios del cuento a través de interacciones de las formas planas. Y, también, os voy a mostrar la portada que he creado para el cuento.


Figura 1: Robert Rauschenberg.





En primer lugar, os voy a presentar a Robert Rauschenberg. Éste era pintor y artista de Estados Unidos. Nació en Texas el 22 de octubre de 1925 y murió en Florida el 12 de mayo de 2008. Y es uno de los principales representantes del Pop-Art, aunque no es tan conocido como Andy Warhol.






Figura 2: Rauschenberg. Canyon.



En 1950, se hizo muy conocido por sus Combinados, donde mezclaba pintura y escritura, utilizaba materiales y objetos que no eran muy usuales, creando obras innovadoras.









La obra elegida para realizar a los personajes imaginarios fue Sue, creada en 1950. Con unas dimensiones de 177,2 x 105,7 cm. Es un cianotipo o blueprint de su mujer Susan Weil. Utilizó la técnica fotográfica llamada cianotipia, que servía para conseguir una copia en color azul Prusia de una imagen. Esta técnica fue creada por un astrónomo inglés en 1842. Esta técnica, además de usarla de manera artística, se usaba para copiar planos y mapas.

Se realizaba con una solución de dos compuestos químicos, y después, al exponerlo a luz ultravioleta, producía una sal de color azul (azul Prusia).

   Figura 3: Rauschenberg. Sue.



La obra la dividí en tres partes, la cabeza con el brazo, la falda con la pierna y el bastón. Los dibujos escogidos para los personajes imaginarios son los siguientes:


En este dibujo se observa penetración. El personaje imaginario está sacado de la parte de la cabeza cortada con el bastón. Es una cucaracha. Y es Petunia, uno de los principales personajes del cuento.






En este otro se observa sustracción. El personaje es un fantasma y está sacado de la falda en la que se ve una pierna, yo le añadí otra para simular los brazos del personaje. Este es Gusy, el 'malo' de la historia.




Aquí se observa superposición e intersección. El personaje es un pez con un cuerno y su aleta superior está sacada de la parte de la falda que se corta con el brazo. El resto del personaje es inventado. Este es Bass, uno de los amigos de Petunia.













Y en el último, se observa sustracción. Este personaje está sacado del brazo que observa saliendo de la falda. Es una especie de serpiente con pantalones. Y, al igual que Bass, este también es amigo de Petunia y se llama Adam.





Ahora, os muestro la historia que he creado, y posteriormente la portada para la misma. El cuento se titula 'Petunia save the world".

Una lluviosa tarde de abril, Emma miraba por la ventana y observaba a los animales que corrían a resguardarse. Vivía en un pequeño pueblo en la montaña, por lo que su casa estaba rodeada de gran cantidad de naturaleza. Su abuela, Gloria, había ido a visitarla y como siempre, le contaba divertidas historias de animales, incluyendo su favorita, ‘La cucaracha Petunia’. Gloria comenzó a contar la historia, cuando de repente, se oyó un fuerte trueno, la luz se fue y todo quedó en silencio. Cuando volvió la luz, Emma estaba sola en la habitación y tenía mucho calor de repente. Se acercó a la puerta de la calle y al mirar a su alrededor, no entendía nada, no reconocía su pueblo. No veía ni una pizca de color verde, todos los árboles estaban secos, al igual que el suelo, era solo tierra. El sol era asfixiante, y se podía ver una gran nube de contaminación. A lo lejos, observó a un animal, se parecía a Petunia, la protagonista de su cuento favorito, el que le estaba contando su abuela. Se acercó y le preguntó su nombre. Petunia corría de un lado a otro y se oía una voz, pero Emma no entendía lo que decía, así que se agachó para ver lo que el animalito decía.

- ¡Menos mal que has venido ya Emma! Te llevo esperando mucho tiempo. - dijo Petunia
- ¿Cómo sabes mi nombre? ¿Quién eres? – dijo Emma asombrada.
- Soy Petunia, deberías conocerme, mi historia es uno de tus cuentos favoritos. Pero vamos a dejarnos de cuentos, necesitamos tu ayuda. – se presentó Petunia.

Petunia le contó que estaban en el 2129, y que la contaminación había destrozado el planeta. La vegetación estaba desapareciendo, y la mayoría de las especies animales se encontraban en peligro de extinción. Los mares estaban llenos de plástico y el agua potable era escasa. Muchos animales habían mutado y otros tenían muchas dificultades para vivir en su medio natural. Algunos humanos se estaban preparando para viajar a Marte e intentar una nueva vida en el planeta rojo.
Emma se dio cuenta de que del año en que venía ya había fenómenos extraños, altas temperaturas en invierno, lluvias torrenciales…y no solo en su pueblo, se acordó de los huracanes, de los tsunamis… de como ya en el 2019 el planeta estaba sufriendo consecuencias del cambio climático.

- ¿Quién es ese? - preguntó Emma señalando a un fantasma que pasaba cerca.

Petunia comenzó a correr y Emma le siguió. Petunia le dijo que era Gusy, el fantasma que destrozaba la poca naturaleza que quedaba viva.

- Emma, tienes que derrotarlo para recuperar la vida de la Tierra. - dijo Petunia.

Emma no sabía muy bien cómo hacerlo, pero tenía claro que debía pararle los pies a ese monstruo, le recordaba un poco a toda la gente que rechazaba los problemas que había con el calentamiento global, y la gente que, aun siendo consciente del problema, miraba para otro lado. Debía de actuar y rápido. Corrió hacia él para agarrarlo, cuando se dio cuenta de que a los fantasmas no se les puede tocar porque son transparentes. El fantasma se dio la vuelta y comenzó a seguirla. Emma corría todo lo rápido que podía, pero no era suficiente, y, además, se empezó a agotar. Paró, reunió todo el valor que tenía y le plantó cara al fantasma. El fantasma desconcertado también paró y se miraron fijamente. Emma le preguntó que porqué hacía eso, que no conseguía nada haciéndolo, le explicó lo que era el calentamiento global y la contaminación, y cómo era la Tierra de donde ella venía. Gracias a eso, Gusy se dio cuenta de que Emma tenía razón, que él no conseguía nada destruyéndolo todo, que solo lo hacía porque se sentía solo y así la gente le prestaba atención. Emma y Petunia le dijeron que serían sus amigas si él dejaba de comportarse así. Gusy accedió, y Petunia le presentó más amigos de su grupo, Adam y Bas.
Al cabo de unos meses, y gracias a la cooperación de todos, la Tierra se comenzó a recuperar. Emma echaba de menos su vida en el 2019, quería volver, no sabía cómo había llegado allí. Y lo más importante, quería volver para concienciar a todo el mundo de lo que podía ocurrir si no se cuidaba el planeta y se frenaba el calentamiento global.
Un día, se formó una gran tormenta, y del mismo modo que llegó a este mundo, volvió al suyo. Tras un gran trueno, todo se volvió oscuro y cuando volvió la luz estaba en casa de nuevo. La tormenta había pasado, y en su casa todo estaba igual que cuando se había ido, su abuela siguió con el cuento. Al finalizarlo, Emma no sabía si había sido un sueño, o realmente había estado en el futuro, pero lo que tenía muy claro era del movimiento que iba a crear para acabar con la contaminación y reducir los gases de efecto invernadero, “Petunia save the world”. Petunia le había ayudado a comprender la importancia de cuidar el medio ambiente.
FIN


Y, por último, la portada creada para el cuento a través de gimp, que representa un mundo con la mitad sana y la otra mitad contaminada. En la parte contaminada aparece el fantasma de la historia que destruye todo a su paso. Y en el lado sano están la cucaracha Petunia y Emma, que son las que recuperan el bienestar del planeta.

Portada del cuento
Contraportada


Aquí os dejo el enlace de la presentación por si queréis verla, espero que os guste. 
https://drive.google.com/open?id=1pu8aZ4On38S3_hQi4Y_9nF7h_vFtiyVK

¡Un saludo y hasta la próxima!



Bibliografía

Cómo realizar la técnica fotográfica del cianotipo. (2015). Recuperado el 27 de abril de 2019 de https://www.120lomo.com/tecnica-fotografica/como-realizar-la-tecnica-fotografica-del-cianotipo/

Guggenheim Bilbao. [s.d.]. Robert Rauschenberg. Recuperado el 27 de abril de 2019 de https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/robert-rauschenberg-retrospectiva/

Museo Thyssen. [s.d.]. Robert Rauschenberg. Recuperado el 27 de abril de 2019 de https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/rauschenberg-robert



Imágenes

Figura 1: [Fotografía de Jac. de Nijs]. (Países Bajos. 1968). Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Rauschenberg

Figura 2: Rauschenberg, R. (1959). Canyon. [Pintura, Escultura]. Nueva York: Museo MoMA. Recuperado el 27 de abril de 2019 de https://en.wikipedia.org/wiki/Canyon_(Rauschenberg)

Figura 3: Rauschenberg, R. (1999). Sue. [Pintura]. Bilbao: Museo Guggenheim. Recuperado el 27 de abril de 2019 de https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/robert-rauschenberg-retrospectiva/

viernes, 29 de marzo de 2019

Siendo como Andy Warhol


¡Buenas!

Hoy os vengo a hablar sobre Andy Warhol y del Pop Art.


El Pop Art es un movimiento surgido en Estados Unidos a finales de 1950 que hace uso de objetos cotidianos y de imágenes de la prensa, sacándolos de su contexto habitual, buscando un sentido de la estética diferente o un modo de crítica de la sociedad de consumo.

Andy Warhol es conocido como representante del Pop Art, y se hizo famoso por su obra Lata de sopa Campbell. También, realizó retratos a famosos como Mick Jagger o Marilyn Monroe.

Este utilizaba la técnica de la serigrafía, que servía para reproducir imágenes. Para ello, se colocaba una tela tensada sobre un marco y la tinta debía atravesar la tela. La tinta no pasaba donde no había imagen por la aplicación previa de barniz. Este sistema permite replicar la imagen las veces que se quiera. Andy Warhol utilizó esta técnica en algunas de sus obras sobre Marilyn Monroe. Se puede observar en este vídeo:



Nosotros utilizamos Photoshop para simular esta técnica e imitar la obra de Marilyn Monroe. Lo realizamos en una fotografía nuestra y en una obra de cada uno de los autores que nos tocaron a principio del cuatrimestre. Conseguí los siguientes resultados:









Figura 1: Rafael. Retrato de Maddalena Doni.




Figura 2: R. Rauschenberg. Sue.




Bibliografía:

ArtEEspañA. (2006). Recuperado el 29 de marzo de 2019 de https://www.arteespana.com/artepop.htm

Biografía y Vidas. [s.d.]. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm

camisetas-serigrafia.es.(2018). Recuperado el  29 de marzo de 2019 de https://camisetas-serigrafia.es/andy-warhol-un-artista-de-la-serigrafia/


Imágenes:

Figura 1: Sanzio, R. (1506). Retrato de Maddalena Doni. [Pintura]. Florencia: Palacio Pitti. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de Retrato Maddalena Doni



Figura 2: Rauschenberg, R. (1950). Sue. [Pintura]. Bilbao: Museo Guggenheim. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de Sue



domingo, 17 de marzo de 2019

Interpretación obras


¡¡Hola de nuevo!!



La última práctica realizada en clase trataba de interpretar dos obras, una de cada autor asignado a cada uno, como hizo, por ejemplo, Picasso con "Las Meninas" de Velázquez, realizando 58 interpretaciones. En esta obra se puede ver como el autor seleccionó una parte de la obra y la interpretó con estilo cubista. 

                        Figura 1: D. Velázquez. Las Menindas.                                             Figura 2: P. Piccaso.  Las Meninas [infanta Margarita María].






En mi caso, elegí el "Retrato de Maddalena Doni" de Rafael y la obra "Sue" de Robert Rauschenberg.


Empezaré hablando de la obra de Rafael. En esta obra se observa a una mujer en el centro del cuadro, con un vestido rojo y las mangas azules. Y a su derecha un pequeño árbol. Yo he realizado 6 interpretaciones. La primera, se trata de un dibujo con líneas en la que intenté representar a la mujer en la misma posición, pero con los ojos cerrados. En la segunda, con papel de periódico le cree dos texturas, y representé la obra a través de triángulos (la cara con un triángulo amarillo y el cuerpo con un triángulo rojo). La tercera y la quinta interpretación son dibujos con manchas, uno hecho con lápiz y el otro con colores (fondo verde, vestido rojo y mangas oscuras. Y la cuarta, trata de darle la vuelta al cuadro, dándole más importancia a los árboles del fondo de la obra original, llevando a la mujer a un segundo plano.


                 Figura 3: Rafael. Retrato de Maddalena Doni





La otra obra escogida, Sue de Robert Rauschenberg, contiene a una mujer de lado de color blanco con algún tono azul sobre un fondo azul oscuro. La mujer lleva en la mano un bastón blanco. La imagen recuerda a una radiografía. Yo realicé 6 interpretaciones de la obra, al igual que en la anterior. La primera y segunda, son dibujos con mancha, uno pintando con el lápiz el fondo, y el otro en azul, dibujando la silueta de la mujer. El tercero, con periódico azul y blanco crea texturas, y el cuarto, el vestido está realizado con las letras del periódico y la cabeza y la pierna con lápiz. El quinto mezcla el dibujo con manchas (en el fondo, bastón, brazos y la pierna) y las texturas del periódico (en el vestido). En el sexto, a través de pinturas, trate de representar la obra original.


                    Figura 4: R.Rauschenberg. Sue.





Tras la interpretación de ambas obras de manera individual, junté las dos obras en una. En primer lugar, realicé un boceto a lápiz, con ayuda del profesor, de lo que sería la obra. Mi idea era dibujar la mujer de la obra de Robert Rauschenberg de frente con la cara y el tronco del Retrato de Maddalena Doni. Después, le recorté la falda e intenté incorporar colores y texturas simulando la obra original, y abajo a la derecha incluí la falda original de la obra.






A continuación, recorté el cuerpo de la Maddalena de Doni y le quité el color rojo para incluirle una nueva textura a la obra. La cabeza de la mujer también la recorté y junté todo encima de la falda.




Finalmente, añadí el fondo, intercambiando los colores de ambas obras. En la parte superior incluí el color azul con la Maddalena de Doni, y en la parte inferior puse un fondo verde simulando la obra de Rafael. También le incluí el "arbolito" que salí en la obra original para rellenar el vacío de la zona derecha de la obra. 






Bibliografía:

Figura 1: Velazquez, D. (1656). Las Meninas. [Pintura]. Madrid: Museo del Prado. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Las_meninas

Figura 2: Picasso, P. (1957). Las Meninas [Infanta Margarita María]. [Pintura]. Barcelona: Museu Picasso. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Museo Picasso-Barcelona

Figura 3: Sanzio, R. (1506). Retrato de Maddalena Doni. [Pintura]. Florencia: Palacio Pitti. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Retrato Maddalena Doni

Figura 4: Rauschenberg, R. (1950). Sue. [Pintura]. Bilbao: Museo Guggenheim. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Sue



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