viernes, 29 de marzo de 2019

Siendo como Andy Warhol


¡Buenas!

Hoy os vengo a hablar sobre Andy Warhol y del Pop Art.


El Pop Art es un movimiento surgido en Estados Unidos a finales de 1950 que hace uso de objetos cotidianos y de imágenes de la prensa, sacándolos de su contexto habitual, buscando un sentido de la estética diferente o un modo de crítica de la sociedad de consumo.

Andy Warhol es conocido como representante del Pop Art, y se hizo famoso por su obra Lata de sopa Campbell. También, realizó retratos a famosos como Mick Jagger o Marilyn Monroe.

Este utilizaba la técnica de la serigrafía, que servía para reproducir imágenes. Para ello, se colocaba una tela tensada sobre un marco y la tinta debía atravesar la tela. La tinta no pasaba donde no había imagen por la aplicación previa de barniz. Este sistema permite replicar la imagen las veces que se quiera. Andy Warhol utilizó esta técnica en algunas de sus obras sobre Marilyn Monroe. Se puede observar en este vídeo:



Nosotros utilizamos Photoshop para simular esta técnica e imitar la obra de Marilyn Monroe. Lo realizamos en una fotografía nuestra y en una obra de cada uno de los autores que nos tocaron a principio del cuatrimestre. Conseguí los siguientes resultados:









Figura 1: Rafael. Retrato de Maddalena Doni.




Figura 2: R. Rauschenberg. Sue.




Bibliografía:

ArtEEspañA. (2006). Recuperado el 29 de marzo de 2019 de https://www.arteespana.com/artepop.htm

Biografía y Vidas. [s.d.]. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm

camisetas-serigrafia.es.(2018). Recuperado el  29 de marzo de 2019 de https://camisetas-serigrafia.es/andy-warhol-un-artista-de-la-serigrafia/


Imágenes:

Figura 1: Sanzio, R. (1506). Retrato de Maddalena Doni. [Pintura]. Florencia: Palacio Pitti. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de Retrato Maddalena Doni



Figura 2: Rauschenberg, R. (1950). Sue[Pintura]. Bilbao: Museo Guggenheim. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de Sue



jueves, 28 de marzo de 2019

Manuel Diez Barrigón



¡Buenas tardes!

Hoy os voy a presentar a un artista conocido en la zona de Zamora. Es un artista del hierro que tengo el privilegio de conocer desde que nací. Se llama Manuel Diez Barrigón, aunque es más conocido como “Manolo el herrero”, y es mi abuelo. Ahora entenderéis porque digo que es un artista:


Nació en 1939 en Santa Eulalia de Tábara, un pequeño pueblo cercano a Zamora. Allí vivió hasta los 10 años, porque en 1949 se mudó a Santibáñez de Vidriales, donde su tío Ginés le enseñó el oficio de herrero. Todas las mañanas se levantaba a las 7 de la mañana para ayudar a su tío a hacer herraduras, a las 9 se iba a la escuela y al salir volvía a trabajar en la fragua. A los 14 años acabó la escuela y comenzó de lleno a formarse en el negocio familiar. Aprendió a poner aros a las ruedas de los carros para que la madera no se desgastase, y poco a poco se fueron especializando y adaptando a la demanda de nuevos objetos como norias de los pozos, puertas, balcones y aperos de tractor (arados, gradas, etc).

En 1965, se mudó a Guipúzcoa para trabajar en la forja en la fábrica de Orbegozo, hacía piezas para los trenes de laminación de hierro (varillas, tuberías, bridas…). Tras 10 años, en 1975, volvió a Santibáñez siendo oficial de primera y amplió el negocio familiar, pasando a ser él el responsable de la fragua. Muchas de las máquinas que ésta contiene han sido inventadas por él (la última máquina que ha hecho es un torno de madera).

Tras una larga trayectoria laboral, a los 65 años se jubiló y comenzó a crear con hierro sus particulares manualidades (unas verdaderas obras de arte). Y a día de hoy, a sus 80 años sigue realizando nuevas obras, e incluso las ha expuesto en diferentes lugares de la provincia de Zamora. Además, ha creado un pequeño museo etnográfico en su casa, que cada vez amplia más. En él, contiene sus trabajos (miniaturas de edificios del pueblo, diferentes escudos, máquinas en miniatura, replicas de espadas romanas y astures, diferentes invenciones, trabajos con madera…) y una recopilación de cosas antiguas (aproximadamente 1000 piezas antiguas). Su museo recibe gran cantidad de visitas a diario de gente de los alrededores, y son muchos los colegios que quieren visitarlo año tras año.




A continuación, os voy a mostrar algunas imágenes de lo que contiene su exposición y un vídeo de la fragua encendida:




Noria de Agua

Maquinaria de la fragua en miniatura

Objetos antiguos
Objetos antiguos
Guitarrista y Maestro

Ciclista

Escudo del apellido Diez
Escudo del apellido Diez


Escudo de Zamora
Escudo de Santa Eulalia de Tábara
Escudo del apellido Barrigón


Fragua en miniatura

Carro de madera

Trabajos con cuernos



Miniatura de la Casa de la fábrica
Miniatura del Arco del Parque










martes, 19 de marzo de 2019

Biografía de Rafael.


¡Buenas! 

La entrada de hoy es sobre la biografía del artista Rafael Sanzio. Con esto espero que conozcáis un poco más al artista y que veáis alguna de sus obras.

Raffaello Sanzio o Rafael de Urbino nació en Urbino el 6 de abril de 1483 y murió en Roma el 6 de abril de 1520. Fue pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, aunque en esta faceta no es muy conocido, exceptuando la Basílica de San Pedro. Y junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, fue considerado un pilar del Cinquecento italiano.










Figura 1: R.Sanzio. Autorretrato.

Su padre era pintor de la corte de un duque. Rafael aprendió muy rápido, desde pequeño demostró su habilidad en la pintura. Su padre, antes de morir, lo incorporó en el taller de Perugino como aprendiz, del que absorbió sus enseñanzas e influyó en sus primeras obras. También recibió influencia de Timoteo Viti, pintor de la corte de Urbino durante esa época. Y conoció importantes personajes como Paolo Uccello, pintor cuatrocentista y matemático italiano, y Luca Signorelli, pintor cuatrocentista y maestro de la escuela de Umbría.

A los 25 años se encargó de la decoración de Estancias Vaticanas, donde pintó La escuela de Atenas. Son conocidas como “Las Estancias de Rafael”, que son cuatro salas del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano) decoradas con frescos, entre 1508 y 1524, fue su primer encargo y no lo llegó a terminar, sino que fueron sus discípulos los que lo hicieron. Estos frescos junto a los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel marcaron el Alto Renacimiento en Roma. 

Por otra parte, Rafael es uno de los artistas que utilizaba el dibujo para planificar sus obras. Este formaba parte de su método de trabajo ya que le servía para enfocar la obra. Aunque antes de crear la obra final modificaba los dibujos realizados. Y si estaba conforme con el resultado del dibujo, lo pasaba a un cartón a escala real y con un punzón realizaba agujeros por los echaba hollín para crear una guía para la obra final. El tema principal en sus obras es el arte cristiano.

La carrera de Rafael se puede dividir en tres fases: sus primeros años en Umbría, después en Florencia (1504-1508), y, por último, los doce años trabajando en Roma para los papas y su corte.

Su primera obra reconocida fue Retablo Baronci, para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castiello, del que solo quedan algunas porciones y un boceto inicial. Durante los siguientes años pintó obras para otras iglesias, como Crucifixión o los Desposorios de la Virgen.
Figura 2: R.Sanzio. Desposorio de la Virgen.

Durante los años 1504 y 1508, Rafael recibió influencia del arte florentino. Y es en Florencia donde conoce a Fra Bartolomeo, de la orden dominica, que influye en los frescos de Perugia.
Pero en esta ciudad, sobre todo, recibe influencia de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. La influencia de da Vinci se observa en gran medida en el Retrato de Maddalena Doni que se asemeja a la Mona Lisa por un corte semejante, las manos en la misma posición e igual articulación del espacio. Se trata de una pintura que expresa el equilibrio perfecto entre la naturaleza y el hombre.

Figura 3: L. Da Vinci. La Gioconda.
Figura 4: R.Sanzio. La Maddalena Doni.




Rafael trataba de traducir los temas religiosos a un lenguaje sencillo. Por ello, creó algunas composiciones marianas con las que consiguió mayor fama. Por ejemplo, la Madona del gran duque, La bella jardinera, La Madona del jilguero o la Madonna del Baldaquino.
Figura 5: R.Sanzio. La bella jardinera.

En 1508 comenzó a trabajar para el Papa Julio II, que le encargó decorar el Palacio Apostólico en el Vaticano. Pintó la Stanza della Segnatura (Estancia de la Signatura) que incluye La Escuela de Atenas, El Parnaso y La disputa del Sacramento, en ella representó la figura de la teología, filosofía, poesía y justicia. El Papa Julio II le encargó la decoración de la Stanza de Heliodoro (Estancia de Heliodoro) donde, con ayuda de sus discípulos, creó La Expulsión de Heliodoro, La Misa de Bolsena, la Liberación de San Pedro. Y con el Papa León X creó el Encuentro de Atila con León Magno. La tercera stanze, se la encargó el nuevo Papa donde se llevó a cabo El incendio del Borgo (1515).


Figura 6: R.Sanzio. Liberación de San Pedro.
A lo largo de su carrera realizó diferentes retratos a importantes personajes, por ejemplo, Retrato del Cardenal Bibbiena, Retrato de Julio II o Retrato del cardenal Alessandro Farnese. O de sus amigos, como fue Baltasar de Castiglione. Sin embargo, su primer retrato se lo realizó a sí mismo durante la adolescencia y fue donde mostró su gran talento en la pintura. Los encargos por importantes personajes aumentan su prestigio, y es entre 1509 y 1513, cuando más encargos recibe.

Figura 7: R.Sanzio. Baltasar de Castiglione.

También realizó los frescos para la capilla de Agostino Chiggi en Santa María Della Pace, donde se observan las influencias del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Además, creó una serie de 10 cartones que representan escenas de la vida de dos Apóstoles (San Pablo y San Pedro), hechas para la Capilla Sixtina. Además, realizó retablos, como el Éxtasis de Santa Cecilia y la Maddona Sixtina, y grabados con Marcantonio Raimondi, en los que reproduce sus dibujos, por ejemplo, el Juicio de París.
Figura 8: R.Sanzio. Juicio de París.

Respecto a la arquitectura, en 1514 fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro, y la mayor parte de sus obras han sido derrumbadas o modificadas tras su muerte.
Figura 9: R. Sanzio. Proyecto de la Basílica de San Pedro.


A partir de 1518, se encargó de la decoración de las Logias del Vaticano con escenas del Antiguo Testamento. Rafael muere en 1520 cuando realizaba su obra La Transfiguración dejándola incompleta, que representa un estilo más cercano al barroco. Y fue enterrado en el Panteón de Roma.

Figura 10: R.Sanzio. La Transfiguración.



Bibliografía:

Artehistoria. [s.d.]. Recuperado el 19 de marzo de 2019 de https://www.artehistoria.com/es/personaje/rafael-sanzio-raffaello

Biografía y Vidas. [s.d.]. Recuperado el 19 de marzo de 2019 de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm

Rafael Sanzio. [s.d.]. Recuperado el 19 de marzo de 2019 de https://historia-arte.com/artistas/rafael

SalPér, V. [s.d.]. El trazo de Viridiana SalPér. Recuperado 19 de marzo de 2019 de http://viridianasalper.com/biografia-de-rafael-sanzio/


Imágenes:

Figura 1: Sanzio, R. (1506). Autorretrato. [Pintura]. Florencia: Galería de los Uffizi. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio

Figura 2: Sanzio, R. (1504). Los desposorios de la Virgen. [Pintura]. Milán: Pinacoteca de Brera. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Los_desposorios_de_la_Virgen

Figura 3: Da Vinci, L. (1503-1519). La Gioconda. [Pintura]. París: Museo del Louvre. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda

Figura 4: Sanzio, R. (1506). Retrato de la Maddalena Doni. [Pintura]. Florencia: Palacio Pitti. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Maddalena_Doni

Figura 5: Sanzio, R. (1507). La bella jardinera. [Pintura]. París: Museo del Louvre. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/La_bella_Jardinera

Figura 6: Sanzio, R. (1514). La Liberación de San Pedro. [Pintura]. Ciudad del Vaticano: Palacio Apostólico. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio

Figura 7: Sanzio, R. (1514-1515). Retrato de Baltasar de Castiglione. [Pintura]. París: Museo del Louvre. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Baltasar_Castiglione

Figura 8: Sanzio, R. (1514). Juicio de París. [Pintura]. Bolonia: Pinacoteca Nacional de Bolonia. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%A9xtasis_de_Santa_Cecilia_(Rafael)

Figura 9: Sanzio, R. (1514). Proyecto de la Basílica de San Pedro. [Boceto]. Ciudad del Vaticano: Basílica de San Pedro. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio

Figura 10: Sanzio, R. (1517-1520). La Transfiguración. [Pintura]. Ciudad del Vaticano: Museos Vaticanos. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/La_transfiguraci%C3%B3n_(Rafael)





domingo, 17 de marzo de 2019

Interpretación obras


¡¡Hola de nuevo!!



La última práctica realizada en clase trataba de interpretar dos obras, una de cada autor asignado a cada uno, como hizo, por ejemplo, Picasso con "Las Meninas" de Velázquez, realizando 58 interpretaciones. En esta obra se puede ver como el autor seleccionó una parte de la obra y la interpretó con estilo cubista. 

                        Figura 1: D. Velázquez. Las Menindas.                                             Figura 2: P. Piccaso.  Las Meninas [infanta Margarita María].






En mi caso, elegí el "Retrato de Maddalena Doni" de Rafael y la obra "Sue" de Robert Rauschenberg.


Empezaré hablando de la obra de Rafael. En esta obra se observa a una mujer en el centro del cuadro, con un vestido rojo y las mangas azules. Y a su derecha un pequeño árbol. Yo he realizado 6 interpretaciones. La primera, se trata de un dibujo con líneas en la que intenté representar a la mujer en la misma posición, pero con los ojos cerrados. En la segunda, con papel de periódico le cree dos texturas, y representé la obra a través de triángulos (la cara con un triángulo amarillo y el cuerpo con un triángulo rojo). La tercera y la quinta interpretación son dibujos con manchas, uno hecho con lápiz y el otro con colores (fondo verde, vestido rojo y mangas oscuras. Y la cuarta, trata de darle la vuelta al cuadro, dándole más importancia a los árboles del fondo de la obra original, llevando a la mujer a un segundo plano.


                 Figura 3: Rafael. Retrato de Maddalena Doni





La otra obra escogida, Sue de Robert Rauschenberg, contiene a una mujer de lado de color blanco con algún tono azul sobre un fondo azul oscuro. La mujer lleva en la mano un bastón blanco. La imagen recuerda a una radiografía. Yo realicé 6 interpretaciones de la obra, al igual que en la anterior. La primera y segunda, son dibujos con mancha, uno pintando con el lápiz el fondo, y el otro en azul, dibujando la silueta de la mujer. El tercero, con periódico azul y blanco crea texturas, y el cuarto, el vestido está realizado con las letras del periódico y la cabeza y la pierna con lápiz. El quinto mezcla el dibujo con manchas (en el fondo, bastón, brazos y la pierna) y las texturas del periódico (en el vestido). En el sexto, a través de pinturas, trate de representar la obra original.


                    Figura 4: R.Rauschenberg. Sue.





Tras la interpretación de ambas obras de manera individual, junté las dos obras en una. En primer lugar, realicé un boceto a lápiz, con ayuda del profesor, de lo que sería la obra. Mi idea era dibujar la mujer de la obra de Robert Rauschenberg de frente con la cara y el tronco del Retrato de Maddalena Doni. Después, le recorté la falda e intenté incorporar colores y texturas simulando la obra original, y abajo a la derecha incluí la falda original de la obra.






A continuación, recorté el cuerpo de la Maddalena de Doni y le quité el color rojo para incluirle una nueva textura a la obra. La cabeza de la mujer también la recorté y junté todo encima de la falda.




Finalmente, añadí el fondo, intercambiando los colores de ambas obras. En la parte superior incluí el color azul con la Maddalena de Doni, y en la parte inferior puse un fondo verde simulando la obra de Rafael. También le incluí el "arbolito" que salí en la obra original para rellenar el vacío de la zona derecha de la obra. 






Bibliografía:

Figura 1: Velazquez, D. (1656). Las Meninas. [Pintura]. Madrid: Museo del Prado. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Las_meninas

Figura 2: Picasso, P. (1957). Las Meninas [Infanta Margarita María]. [Pintura]. Barcelona: Museu Picasso. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Museo Picasso-Barcelona

Figura 3: Sanzio, R. (1506). Retrato de Maddalena Doni. [Pintura]. Florencia: Palacio Pitti. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Retrato Maddalena Doni

Figura 4: Rauschenberg, R. (1950). Sue. [Pintura]. Bilbao: Museo Guggenheim. Recuperado el 17 de marzo de 2019 de Sue



Cómic

¡Muy buenos días a todas y todos! Hoy os vengo a enseñar el cómic que he creado junto con mi equipo de trabajo en la dos últimas ses...